手机摄影与对摄影的理解
2017年12月02日
摄影
摄影所捕捉的图片可以比实际的情景更加有趣？ — Garry Winogrand
最近在 Coursera 完成了一门摄影的入门课程：Cameras, Exposure, and Photography，
来自密西根州立大学，很喜欢这个学校的斯巴达校徽 
自己在本科的时候就想过琢磨摄影，不过那时候单反的价格对我来说实在太高了。。。
这门课程也一如既往的如同大学里的学术派风格，较少地讲解实践技巧，而更多地灌输概念。课程是摄影系列的第一门课，以历史、器材等基础为主，
一共有四周，课程量还是蛮少的 
课程里提到了很多单反或者中高端相机的功能，而我现在并不对单反那么执着了，反倒对手机摄影起了兴趣，所以也不会多说手机功能以外的东西
- 手机可以随身携带，有趣的场景随时可能发生，但不太可能随时都会带单反
- 手机上的摄像头进步的速度很快，在很多场景下已经与中低端卡片机不相上下
- 手机通常是固定的光圈和焦距，那么构图和场景往往是手机的核心竞争点
摄影的目的
如果有关注我的朋友圈或是 instagram 的话，相信很多人会认为图片离生活有点远。 那你拿起相机或是手机，拍照 📷 的目的是什么？ 课程里提到了两个词，记录（Documentary）和抽象（Abstract）， 我相信这和每个人的喜好相关，也会跟不同时期相关联。
大部分人会对身边所发生的情景进行捕捉，所得的图片会描述当时的场景，可以认为这是一种记录性的摄影。而艺术往往来源于生活， 而又高于生活。不同的人可以从不同的角度来捕捉同一场景，甚至在数字化强大的当下，有人会对图片进行处理加上自己的想象。比如说， 有人会用黑白照来表现怀旧感，有人会把镜头靠近物体一些来核心表达细节，有人会用非水平的角度来拍照， 有人会后期处理参杂一些天马行空的东西等等。
在看过一些艺术家的风格变化中，更多地会发现当代艺术家较多地会从记录变到抽象，我所理解到的是艺术的目的更多在于探索未知的东西，
可能这就像吃了很多年中餐第一次吃肯德基的快感吧，哈哈 
手机拍照的实用知识
其次推荐 Youtube 上的一个关于 iPhone 摄影技巧的英文短片，主要总结了内置相机的技巧
然后是一个强力推荐的 iOS 应用 
，讲解更多专业摄影的知识，里面的关于参数和构图的内容对我非常受益，The Great Photo，中英文皆有
分享几个 iPhone 内置相机拍照的一些冷门小技巧：
- 设置 -> 相机 中包含保存设置功能可以每次打开相机保留上一次的滤镜、模式等
- 相机界面上点击物体可以聚焦，上下滑动可以调整曝光（画面明暗度）
- 相机界面长按物体可以锁定曝光和对焦，比如我可以先用我的手对焦然后拍远方，这样就形成故意的失焦效果了（一片模糊）
- iOS 11 下的长曝光功能在拍摄到的 Live Photo 里，向上滑动可以找到长曝光选项，原理是利用 Live Photo 的短视频合成图片（所以不能手抖）
- 手机竖直向下或者向上的时候画面中央会有个 + 图标，用来帮助你了解相机是否和水平面一致
- 图片点击编辑按钮会有很多功能哦 😬
- 编辑的裁剪功能默认可以将不水平或者竖直的照片裁剪调整到水平或竖直
- 对于 iPhone 7Plus/8Plus/X，两个镜头焦距是固定的，所以除了 1x 和 2x 其他都是数码变焦， 而弱光情况下 2x 不会使用长焦镜头，因为广角镜头由于光圈大，即使数码变焦后的效果也比长焦镜头好
怎样拍出有趣的照片？
- 想想什么样的方式是自己不会来选择来拍照的
，这是最重要的一点！！！跳起来拍？趴下来拍？我们的世界是一个三维世界，
而拍摄下来的图片是二维的，那么不同的角度和方式可以起决定性作用 - 不要不停地看拍下的照片，再拍下一张。这样做的目的是让你捕捉场景更连贯，有些画面错过了就不会再来，时间不会倒退哦，
而对于拍摄人像而言，不停地打断也是会让拍摄的人比较不愉快的
- 同一场景下不停地捕捉，专业术语在英文里叫 Working a scene（谁能告诉我中文怎么表达这个比较好 ），
往往第一眼发现和捕捉的不一定有趣，这更接近专业领域，如同一个琢磨、调整的过程
- 让拍摄的图片有亮点（英文为 Vintage Point）
- 让被拍的物体感觉被隐蔽起来。比如拍摄围栏后的东西、透过玻璃来拍、透过水或者雾来拍
- 角度低一点让物体显得高大？角度高一点让物体显得渺小？
- 井底之蛙所看到的会不会很有趣？（透过物体来看更远的东西）
- 画面里含有另一个画面？
为什么横向照片看起来比较普通？人类的眼睛是横向的，这是一种最普遍地看世界的方式。
我觉得自己拍的照片依然不好看？尝试剪裁照片
如何欣赏摄影
下面这些内容相对学术一些，涵盖面很广，没有例子确实不好理解，就当是个小的清单吧 
- 拍摄成果
- 曝光：过低、适中、过度
- 景深：浅景深背景模糊、宽景深背景清晰
- 光的使用：环境光、闪光灯
- ISO：高 ISO 噪点多
- 聚焦、画幅比例、亮点
- 刻意模糊来表现运动，画面静止来表现运动的瞬间
- 构成方式
- 几何与非几何
- 色调冷暖
- 线条与形状
- 竖向与横向
- 角度（非常重要）
- 纹理和重复性的模式
- 类型
- 记录性的：比如老照片
- 故事性的：通常需要多个物体并且由物体间关联来表达
- 生命：动物与植物
- 人像
- 隐喻：获奖的摄影作品通常的类型
- 实验：各种非常规的图片
- 风景
其他
历史是个很有用的东西，我最近发现它非常有用，这点和我在图形设计中的体会类似，这样你对不同时期的摄影作品也能更好地欣赏。 摄影的祖先实际可以追溯到春秋战国的墨子哦，下面这个 Youtube 的英文短片在五分钟里讲解了摄影器材的变化
接下来是课程里分享的一个视频，对一个名叫 Garry Winogrand 摄影师的采访，摄影所捕捉的图片可以比实际的情景更加有趣？从不处理图片？
不同的人或许有不同的观点，对我而言是很讨厌这个人的说话方式的，但借鉴课程里学到的，要尝试找自己最不习惯的角度 
最后
一个值得思考的问题，什么算是真正的艺术家？我在这门课里发现了一个非常好的解释：推动艺术的界限
